Née en 1980, Lise Orivel obtient le premier prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury. Lauréate du Concours National des jeunes altistes, elle étudie à la Hochschüle de Bâle aux côtés du Maestro Hatto Beyerle et a joué parmi les plus grandes formations françaises, dont l’Orchestre National de France ou encore « Les Siècles ».

Passionnée par tous les répertoires, elle participe au groupe Gotan Project et accompagne dans le monde entier de nombreux artistes tels qu’Etienne Daho, Keren Ann, Céline Dion, Benjamin Biolay ou Charles Aznavour. Elle enregistre également plusieurs musiques de film, avec notamment Alexandre Desplat, Bruno Coulais ou Vladimir Cosma et est la soliste de la bande originale du film « Fleur de Tonnerre », composée pour elle, qui obtient le prix de la meilleure musique de film au Festival International de Pékin. Lise se produit dans les salles les plus prestigieuses, du Carnegie Hall de New York à l’Opéra de Sydney, en passant par l’Opéra National de Paris, la Salle Pleyel ou la Seine Musicale.

« Son alto, profondément musical, sa sensibilité, sa respiration et son phrasé la feront rappeler par un public tout simplement conquis » – Le Bien Public

Originaire de la ville de Belfort, Salomé Mokdad grandit dans une famille passionnée d’art ; d’un père dessinateur et d’une mère mélomane, c’est naturellement qu’elle fait ses premiers pas artistiques avec le dessin jusqu;à son entrée au conservatoire, où elle fit la connaissance de sa professeur de harpe Hélène Duchaillut. Suite à cette rencontre, Salomé alimenta une passion pour la pratique de la harpe qui guida son parcours professionnel, intégrant ainsi la Haute École des Arts du Rhin en 2014 où elle poursuivit son apprentissage auprès de Pierre-Michel Vigneau, ancien Harpiste Solo de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg.

En 2019, Salomé clôt le chapitre de ses études alors que ses activités artistiques et pédagogiques fleurissent en Alsace. Intermittente du spectacle et enseignante, elle côtoie de près la pratique orchestrale qu’elle découvrit plus tôt lors de ses études. C’est en 2021 qu’elle obtient le poste de Harpe Solo au sein de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg ainsi qu’une place de référente pédagogique au Conservatoire. Mais malgré une saison artistique brillamment menée au sein de l’ensemble par la jeune musicienne, cette collaboration prit fin, obligeant Salomé à se réinventer.

C’est donc en 2023 qu’elle crée son entreprise en vue d’élargir son activité d’enseignante, dans laquelle elle souhaite offrir une alternative financière et pédagogique à ses élèves. Depuis, Salomé développe son activité musicale en collaborant avec différents artistes et orchestres en France, jouissant ainsi des opportunités offertes par quelques rencontres qui l’ont récemment menée aux portes des Caprices de Marianne….

Quand deux musiciennes classiques rêvent à des spectacles jeune public, cela donne le duo Papier Ciso. Muriel Sarlette, hautboïste et Clémence Chippier, violoncelliste, se sont associées pour créer plusieurs formes pour les 0-3 ans et les 3-6 ans. Contes musicaux, calendrier de l’avent spectaculaire, tout est bon pour faire entendre de la musique classique de qualité aux tout-petits.

Elles présentent en 2023, leur nouveau conte musical “Zatte le mille-pattes”.  Les Caprices de Marianne se sont associés à ce duo pour soutenir leur démarche et les aider dans la diffusion de leurs créations.

Rivalité, zèle, émulation sont les symboles de la divinité grecque Zélos. Qualités incarnant au mieux les convocations de ce duo atypique.

Fort de leurs différentes origines instrumentales, la curiosité des deux musiciens les amène à explorer un large répertoire, du baroque jusqu’à nos jours, par un travail de transcriptions et d’arrangements et donnent ainsi un nouveau regard sur le répertoire classique à travers l’alliage sonore unique du violon et du marimba.

• Alex Diep, violon
• Sylvain Borredon, marimba

Duo Zélos

Cette formation singulière propose un choix de partitions variées, compositions de Bruno Maurice, mais aussi transcriptions étonnantes d’un répertoire populaire (valses musettes, musique de films). D’autres plus emblématiques de Dvorak par exemple, mais aussi une Suite Bulgare virtuose et dansante ! Ce trio peut devenir quatuor avec la complicité d’une soprano, cette formation s’empare alors des sublimes lieder de Schubert arrangés par Bernard Cavanna, de quelques chansons de Kurt Weil et de Georges Auric. Un programme qui se fraye un chemin à travers musiques traditionnelles et musique dites savante.

Si l’accordéon n’est pas l’instrument le plus commun du répertoire classique il est idéal pour créer un lien instantané avec un public néophyte mais aussi pour surprendre les mélomanes.

• Jean-Louis Constant, violon
• Marianne Muglioni, violoncelle
• Bruno Maurice, accordéon

Éko est un ensemble unique en France. Fondé par cinq jeunes musiciens talentueux issus des Établissements d’Enseignement Supérieur de Musique, il vous entraîne avec lui dans un voyage musical inoubliable, à travers le temps et l’espace. L’alliage des timbres de ses cinq instruments vous fera connaître un tout nouvel univers découvrir, alors même que son répertoire est en constante évolution.

• Audrey Crouzet, hautbois
• Thomas Quinquenel, basson
• Matthieu Gaillard, clarinette
• Clara Lighezzolo, clarinette basse
• Alberto Chaves, saxophone

Traditionnellement les cuivres jouent en quintette (deux trompettes, cor d’harmonie, trombone, et tuba) Dans le Bordeaux Brass Sextet, l’ajout de la percussion apporte une nouvelle dimension à la musique : une palette sonore plus large, de nouvelles couleurs, une plus grande ampleur de sons et permet ainsi d’aborder toutes les époques, de la renaissance au pop en passant bien sûr par le classique et le jazz.

Un programme original, simple et joyeux, une perle rare !

L’ensemble de Cuivres & Percussions Bordeaux Brass Sextet ou «BBS» regroupe six musiciens professionnels tous issus de l’Opéra National de Bordeaux et de l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine ONBA

• Laurent Malet, trompette
• Sébastien Jean, trompette
• Julien Blanc, cor
• Frédéric Demarle, trombone
• Atsutaro Mizunaka, tuba
• Sylvain Borredon, percussions

Né à Reuil Malmaison en 1985, Alex Diep commence le violon à l’âge de 6 ans au conservatoire de Créteil dans la classe de Pierre HOFER.

En 2005, Alex est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Vladimir NEMTANU et Kazimierz OLECHOWSKI, où il obtient en 2010, son Master d’interprète avec la mention très bien à l’unanimité.

Passionné de musique de chambre et d’orchestre, Alex poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon en master de musique de chambre dans la classe de Franck Krawczyk et Yovan Markovitch.

Par la suite, il intègre avec le Trio Palmer la classe du Trio Wanderer au pôle supérieur de Paris où il bénéficie de précieux conseils de Jean Marc Philips, Vincent Coq, Raphaël Pidoux et Emmanuel Strosser.

Alex joue régulièrement au sein d’orchestre tel que l’Orchestre National de France, le Philharmonique de Radio France, le Capitole de Toulouse.

Alex intègre l’Orchestre de l’Opéra de Lyon comme violon tuttiste en octobre 2010 puis comme 3 ème solo en octobre 2015.

En 2017, Alex Diep est nommé violon solo co soliste à l’Orchestre Nationale Bordeaux Aquitaine.

Audrey Rousseau débute le violon à l’âge de six ans et demi. Elève des CNR de Cergy-Pontoise puis de Rueil-Malmaison elle obtient successivement une médaille d’or à l’unanimité en Musique de chambre, déchiffrage, formation musicale et violon à Cergy, puis un premier prix de violon à Rueil.

En 2001 elle reçoit le « Postgraduate Diploma in performance » avec distinction au Royal College of Music de Londres, dans la classe de Felix Andrievsky.

Au cours de ses études elle se distingue dans plusieurs orchestres de jeunes (violon solo de l’orchestre inter-conservatoires en 1999 ; chef d’attaque des seconds violons à l’OFJ sous la direction de J. Lopez-Cobos en 2000 ; violon solo en alternance de l’orchestre du Royal College, et à l’occasion du concours Lorin Maazel lors de la demi-finale à Londres en 2000/2001)

De 2001 à 2007 elle est tuttiste au Royal Philharmonic orchestra sous la direction de Daniele Gatti, puis de 2007 à 2009 au London Symphony Orchestra. Elle participe à de nombreuses tournées internationales sous la direction de chefs tels que Sir Colin Davis, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Michael Tilson Thomas, John Eliot Gardiner, Daniel Harding…

De retour en France en 2009 elle assure de nombreux remplacements à l’orchestre philharmonique de Radio France, l’opéra national de Paris, l’orchestre de Paris, l’orchestre national des pays de la Loire. Elle est depuis 2011 violon solo de l’orchestre Région Centre Tours et assure des remplacements de soliste à l’Orchestre Philharmonique de Radio-France

Passionné, curieux, il aime aller à la rencontre de nouveaux publics. Il innove avec les compositeurs actuels ou grâce à son approche stylistique de ceux du passé.

Aussi bien soliste émérite, chambriste recherché que musicien de cabaret tzigane, cet artiste volubile s’est produit sur les scènes les plus prestigieuses: Philharmonie de Berlin, Suntory Hall à Tokyo, Forbidden city hall à Pékin, Wigmore hall à Londres, Teatro nacional de Madrid, Teatro Colon à Buenos Aires, Library of Congress à Washington, Théâtre des Champs Elysées à Paris…

Son travail, les critiques unanimes et ses récompenses internationales font de lui un des plus grands interprètes de sa génération.

Membre du Quatuor Varèse depuis ses premiers concerts jusqu’en 2015, il se produit sur de nombreuses scènes françaises et étrangères et remporte des prix dans la plupart des grands concours internationaux (Mozart, Reggio Emilia, Schubert…)

Sa carrière de chambriste avec le Quatuor Varèse lui permet d’aborder un vaste répertoire et de recueillir l’enseignement de maîtres reconnus (Günter Pichler, Miguel da Silva, Rainer Schmitt, Ferenc Rados, Emil Kantor, Quatuor Danel). Il expérimente également au sein du Quatuor la pratique du théâtre musical (avec la Compagnie Sandrine Anglade) et du spectacle chorégraphique (avec la Compagnie Käfig et le Quatuor Debussy). La culture transversale de l’ensemble ancrée dans le grand répertoire du quatuor conduit les quatre musiciens à graver un disque Adès-Dutilleux-Ravel (NoMadMusic) dont la sortie est saluée par la critique (Gramophone, Le Monde, MusicWeb International, Resmusica, …)

Depuis 2015, Jean-Louis Constant collabore régulièrement avec différents ensembles de chambre (Le Quatuor Kaplan, Les Forces Majeures, Les Caprices de Marianne, Les solistes de Catalogne …) et participe à des concerts et des projets pédagogiques avec l’Ensemble Ars Nova. Il joue régulièrement au sein de L’Orchestre du Capitole de Toulouse et a également participé à des concerts avec l’Orchestre de Bordeaux-Aquitaine, l’Opéra de Lyon ainsi que l’Orchestre des Pays de Savoie.

C’est au CRR de Clermont Ferrand (H.Friberg) et à l’ENM d’Aulnay sous Bois (J. Alvarez) que Jean-Louis Constant a appris le violon avant de se perfectionner au CNSMD de Lyon (C. Poiget, C. Bernard, M.Charvet et N. Gourbeix). Son cursus de violon, clôturé par un premier prix de violon à l’unanimité avec les félicitations du jury (2009), est complété par des études de pédagogie ; il obtient en 2012 le Certificat d’Aptitude de violon et de musique de chambre.

Il a enseigné temporairement dans divers établissements (CRR d’Avignon, CRR de Toulouse) avant d’être nommé professeur de violon au CRR de Bordeaux. Jean-Louis participe également à des stages de violon et de musique de chambre tels que ConCorda (Irlande, 2011), ou Les Musiciens et Herbe (France, depuis 2015).

Diplômé à l’âge de 15 ans de cinq Premiers Prix (violon, musique de chambre, …) au CRR de Saint-Maur, Tristan Liehr poursuit ses études de violon au Conservatoire de Paris dans la classe de Florin Szigeti. Puis il se forme à la Schola Cantorum auprès de Jean Lénert, avant de partir se perfectionner au CNSM de Lyon dans la classe de Vladimir Nemtanu et Kazimierz Olechowski, dont il sort avec un Master mention Très Bien en 2014.

Très vite passionné par l’orchestre, il intègre le Gustav Mahler Jugendorchester en 2011 au sein duquel il a l’opportunité de jouer sous la direction de grands chefs comme Sir Colin Davis ainsi qu’avec de célèbres solistes internationaux (Thomas Hampson, Suzan Graham, Frank Peter Zimmermann), dans quelques unes des plus grandes salles de concert européennes (Concertgebouw d’Amsterdam, Royal Albert Hall à Londres, Opéra de Dresde, Théâtre des Champs Élysées à Paris, Grosses Festspielhaus de Salzbourg, KKL de Lucerne, Philharmonie de Madrid, Musikverein de Vienne, …).

Désireux d’approcher le répertoire contemporain, il rejoint en 2013 l’orchestre de l’Académie du Festival de Lucerne dirigée par Pierre Boulez.Il donne également régulièrement des concerts en musique de chambre, notamment dans le cadre de festivals comme le festival Messiaen (La Grave au pays de La Meije), le festival de Vivoin (Sarthe), le festival de musique de Biblos (Liban), …

En janvier 2014 il rejoint les rangs de l’orchestre de l’Opera National de Lyon comme violon tuttiste titulaire, avant d’occuper le poste de chef d’attaque des seconds violon à l’ONBA.

Belinda Peake débute l’alto à Londres à l’âge de sept ans avec Sheila Nelson avec qui elle étudie dix ans. Elle a ensuite étudié  à Rome pendant un an, puis avec Mr Glickman (professeur au Guildhall School of Music) avant de suivre ses études de musicologie à l’université d’Oxford en Angleterre, où elle obtient un Bachelor et un Master of Arts. Son envie d’approfondir ses études d’alto l’emmène en France afin de travailler avec P-H Xuereb et Bruno Pasquier et elle obtient ses Prix d’Excellence au CRD de Gennevilliers et au CRR de Paris. Co-soliste de l’Orchestre Symphonique Français et professeur d’alto au Conservatoire d’Alfortville, elle vient ensuite s’installer à Nantes où elle travaille régulièrement avec l’ONPL.  Titulaire du CA, sa nomination en 2002 comme professeur d’alto au CRD de Gennevilliers lui a permis de trouver aujourd’hui son équilibre entre ses projets d’enseignement, ses concerts de musique de chambre et son travail avec divers orchestres français.

Didier Lacombe est professeur au Conservatoire de Bordeaux depuis 1999.

Médaillé d’or d’alto au C.N.R de Versailles. En 1990 il est alto solo de l’Orchestre Français des Jeunes au Festival d’Evian sous la direction de M. Rostropovitch, puis dans Trans de K.Stockhausen au Festival de musique contemporaine de Caen, en collaboration avec le compositeur.

Il a été successivement Titulaire à l’Orchestre de Caen puis Alto solo à l’Orchestre Régional Bayonne Côte-Basque.

Il donne de nombreux concerts en récital et musique de chambre et participe à de nombreuses créations contemporaines. Violaine pour alto seul de J.Raynal, l’Insurmontable tiré de Exaticasis de B.Salles, Duo per solo pour deux altos de F.Rossé.